Luto

O escritor Luis Fernando Verissimo morreu neste sábado (30), aos 88 anos, em Porto Alegre (RS). Ele estava internado na UTI do Hospital Moinhos de Vento desde o dia 11 de agosto e faleceu em decorrência de complicações de uma pneumonia, segundo informou a instituição.

Filho do também escritor Erico Verissimo, Luis Fernando construiu uma das carreiras mais marcantes da literatura brasileira. Autor de mais de 70 livros, vendeu cerca de 5,6 milhões de exemplares e criou personagens que se tornaram clássicos do humor, como o detetive Ed Mort, o irreverente Analista de Bagé e a Velhinha de Taubaté.

Além dos livros, também marcou presença na imprensa, assinando colunas em jornais como Zero Hora, O Estado de S. Paulo e O Globo. Na televisão, suas histórias deram origem à série “Comédias da Vida Privada” e ele foi roteirista do programa “TV Pirata”.

Discreto e tímido, Verissimo manteve-se ligado à sua cidade natal e à casa onde cresceu, em Porto Alegre. Amante do jazz e torcedor apaixonado do Internacional, ele conciliava a vida literária com sua paixão pelo futebol e pela música.

Verissimo deixa a esposa, Lúcia Helena Massa, três filhos e dois netos. As informações sobre velório e sepultamento ainda não foram divulgadas pela família.

Um dos maiores nomes do samba de todos os tempos, o cantor, multi-instrumentista compositor Arlindo Cruz morreu no Rio nesta sexta-feira (8), aos 66 anos, informou a mulher do artista, Babi Cruz. Ele morreu no hospital Barra D’Or, na Zona Oeste do Rio.

Arlindo sofreu um acidente vascular cerebral hemorrágico em março de 2017, depois de passar mal em casa, e ficou quase um ano e meio internado. Desde então, ele lidava com as sequelas da doença e passou por várias internações. O artista não se apresentava mais.

Nascido no Rio de Janeiro em 14 de setembro de 1958, Arlindo Domingos da Cruz Filho era um dos cantores de samba mais conhecidos no Brasil. Ele era apelidado por admiradores e amigos de “o sambista perfeito”, em referência a uma de suas composições, em parceria com Nei Lopes – o apelido acabou virando título de uma biografia lançada este ano.

Além de escrever e cantar, Arlindo ficou famoso por tocar cavaquinho e banjo. Ganhou o primeiro cavaquinho aos 7 anos. Aos 12, começou a tocar músicas “de ouvido” e aprendeu violão ao lado do irmão Acyr Marques.

Candeia: ‘Padrinho musical’
Ainda jovem, estudou teoria musical e violão clássico na escola Flor do Méier. Foi quando passou a atuar como músico profissional, em rodas de samba com vários artistas, incluindo um ícone do estilo, Candeia, uma espécie de “padrinho musical”.

As primeiras gravações em estúdio feitas por Arlindo foram com ajuda de Candeia. Entre elas, está o primeiro LP, “Roda de Samba”, depois relançado em CD.

Ao completar 15 anos, foi para Barbacena (MG). Por lá, estudou na escola preparatória de Cadetes do Ar. Em Minas Gerais, ganhou festivais em Barbacena e Poços de Caldas.

Roda de samba do Cacique de Ramos
Quando voltou para o Rio, passou a frequentar a roda de samba do Cacique de Ramos. Nela, tocou com Jorge Aragão, Beth Carvalho e Almir Guineto. Foi lá que virou parceiro de duas então revelações do samba: Zeca Pagodinho e Sombrinha.

Pouco tempo depois de passar a fazer parte da famosa roda de samba, teve 12 músicas gravadas por outros intérpretes. A primeira foi “Lição de Malandragem”. Na sequência, vieram “Grande Erro” (Beth Carvalho) e “Novo Amor” (Alcione).

Fonte: G1

Jacira Roque Oliveira, mãe do rapper Emicida e do produtor musical Evandro Fióti, morreu nesta segunda-feira (28), em São Paulo, aos 60 anos. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa de Fióti. A causa da morte não foi revelada.

Em nota, a família informou que o legado de Dona Jacira “será levado adiante por sua família e todas as pessoas que tiveram suas vidas impactadas e transformadas por sua presença de cuidado, amor, luz e fé neste plano”.

Veja a íntegra abaixo:

“É com profunda tristeza que informamos o falecimento de Jacira Roque Oliveira, a Dona Jacira, aos 60 anos de idade.

Mãe, avó, escritora, compositora, poeta, artesã e formada em desenvolvimento humano, como gostava de ser reconhecida. Dona Jacira foi uma mulher detentora de tecnologias ancestrais de sobrevivência e resistência que construíram um legado enorme para as artes e para a cultura afrobrasileira.

Esse legado será levado adiante por sua família e todas as pessoas que tiveram suas vidas impactadas e transformadas por sua presença de cuidado, amor, luz e fé neste plano.

A família agradece por todo amor e carinho e pede que respeitem a sua privacidade nesse momento tão difícil.”

Quem foi Dona Jacira
Ex-enfermeira, artista plástica e escritora, Dona Jacira enfrentava complicações de saúde relacionadas ao lúpus e fazia hemodiálise havia mais de 25 anos. Apesar da doença, ela seguiu ativa como escritora, artista plástica e figura importante na valorização da cultura periférica.

Nascida e criada no Jardim Ataliba Leonel e no Jardim Cachoeira, periferias da Zona Norte de São Paulo, ela viveu uma infância difícil. Foi internada em um convento ainda menina e se casou aos 13 anos.

Teve quatro filhos, o rapper Emicida, o produtor Fióti, Katia e Katiane, que foram criados por ela sozinha, após a separação do marido.

Os irmãos Emicida e Fióti, sócios na Laboratório Fantasma, romperam em abril com troca de acusações e processo judicial. À época, Dona Jacira chegou a se manifestar em defesa de Fióti, mas o filho afirmou em seguida que a mãe “não tinha como escolher um lado” e que confiava nos dois.

Em 2019, Dona Jacira lançou sua autobiografia, “Café”, publicada pela editora periférica LiteraRUA, em que compartilha relatos de vida, dor, superação e arte. A obra se tornou referência na literatura periférica e consolidou sua voz como autora.

No livro, ela relata como enfrentou episódios de violência doméstica, alcoolismo do ex-companheiro e diversas limitações impostas pela condição de saúde.

Além disso, Dona Jacira conta em primeira pessoa como foi o processo de se livrar dos desafios para retomar os estudos na fase adulta, se formar em técnica em enfermagem e entrar para movimentos sociais. Ela foi colunista do portal UOL entre 2021 e 2023.

A mãe dos rappers era reconhecida por seu compromisso com a educação e com o fortalecimento das raízes negras e populares. Na música “Mãe”, Emicida faz uma homenagem a ela.

“Nossas mãos ainda encaixam certo
Peço um anjo que me acompanhe
Em tudo eu via a voz de minha mãe
Em tudo eu via nós”

Dona Jacira aparece também no clipe dessa música, que é um tributo direto e íntimo à relação de Emicida com sua mãe, valorizando sua trajetória e presença na vida do artista.

Fonte: G1

Hulk Hogan morreu aos 71 anos, segundo o site TMZ. De acordo com a publicação, a lenda da luta livre morreu em sua casa, em Clearwater, no estado americano da Flórida, na manhã de quinta-feira (24). A morte foi confirmada pelo agente de Hogan, mas a causa não foi oficialmente divulgada.

Hogan foi um dos nomes mais famosos da luta livre americana nas décadas de 1980 e 1990. Ele atuou em filmes como “Rocky III” (1982), “Desafio Total” (1989), “Comando Suburbano” (1991) e “O Senhor Babá” (1993), além da série “Thunder – Missão no Mar” (1994).

Em produções que misturavam ação e comédia, conquistou o público, mas sem aval da crítica. Depois do sucesso como ator, ele se envolveu na política e rasgou sua camisa para declarar apoio à candidatura de Donald Trump.

Da luta livre à política

Terry Gene Bollea, conhecido como Hulk Hogan, nasceu em 11 de agosto de 1953, em Augusta, no estado americano de Geórgia. Ele se destacou como um dos nomes mais famosos da luta livre americana e fez muito sucesso nas décadas de 1980 e 1990.

Ele foi um dos protagonistas dos eventos das organizações World Wrestling Federation (WWF, hoje WWE) e World Championship Wrestling (WCW). Seu personagem carismático e o físico marcante fizeram com que ele recebesse convites para ser ator.

Hogan fez parte do elenco de filmes como “Rocky III” (1982), quando interpretou Thunderlips. Ele também atuou em “Desafio total” (1989), “Comando suburbano” (1991) e “O senhor babá” (1993). Como ator, também estrelou a série “Thunder – Missão no Mar”, em 1994. Seus filmes geralmente exploravam gêneros como ação, comédia e aventura. Passaram longe de ser sucessos da crítica, mas conquistaram muitos fãs.

Durante sua trajetória na luta livre, Hogan conquistou doze títulos mundiais, seis na WWF e seis na WCW, com uma marca de 1.474 dias seguidos como campeão na WWF entre 1984 e 1988. Ele também foi o primeiro lutador a vencer duas edições consecutivas do Royal Rumble, em 1990 e 1991.

O lutador também fez participações como ele mesmo em produções como “Esquadrão Classe A”, “S.O.S. Malibu”, “Gremlins 2”, “Duro de Espiar” e “Muppets do Espaço”. Hogan ainda emprestou sua voz para episódios das animações “Frango Robô” e “American Dad”. Ele também estrelou o reality show “Hogan Knows Best” e o desenho animado “Hulk Hogan’s Rock ‘n’ Wrestling”.

Em 2012, Hulk Hogan esteve envolvido em uma polêmica judicial quando o site Gawker divulgou sem autorização um vídeo íntimo dele, o que resultou em um processo judicial. Hogan foi indemnizado em US$ 115 milhões, que com multas adicionais ultrapassaram US$ 140 milhões. Depois, os dois lados fizeram um acordo de US$ 31 milhões para encerrar o litígio, fato que contribuiu para a falência do grupo Gawker.

Alguns anos depois dessa polêmica, ele foi demitido da WWE após falas racistas, incluindo um insulto direcionado a pessoas negras. Ele se desculpou por seus comentários e foi reintegrado ao Hall da Fama da organização.

Hogan também se envolveu na política, marcando presença em eventos republicanos nos Estados Unidos. Entre seus momentos mais marcantes, fez uma aparição na Convenção Republicana, onde expressou apoio ao ex-presidente Donald Trump, chegando a rasgar a própria camisa em um gesto simbólico de engajamento político.

Fonte: G1

Douglas de Souza Arruda, baterista e um dos fundadores do grupo de pagode Karametade, morreu aos 53 anos, em um hospital SerPiero em Santos, no litoral de São Paulo. Conhecido no meio musical como Dodô, ele lutava contra um melanoma (tipo de câncer de pele) e não resistiu.

Integrante da primeira formação do grupo Karametade, Dodô gravou os discos que fizeram sucesso nos anos 90 e participou de shows por todo o país. Ele deixa a esposa e dois filhos.

O cantor Vavá, vocalista do grupo Karametade, lamentou a morte de Dodô nas redes sociais. “Saiba que sua história nunca será apagada meu irmão”, escreveu o músico, que descreveu as características do amigo.

O velório aconteceu nesta terça (22) e quarta-feira (23) na Igreja de Jesus Cristo dos Santos nos Últimos Dias, em Santos (SP). O músico foi sepultado às 11h desta quarta, no Cemitério da Saudade, no bairro Vila Júlia, em Guarujá.

Karametade
Formado em 1993, o grupo de pagode Karametade gravou discos entre os anos 90 e 2000 e esteve nas paradas de sucesso com músicas como ‘Morango do Nordeste’ e ‘Louca Sedução’. Com mais de 30 anos, o grupo segue na ativa com os irmãos Vavá e Márcio à frente.

Fonte: G1

O ex-presidente da Confederação Brasileira de Futebol José Maria Marin morreu na madrugada deste domingo (20) aos 93 anos em São Paulo, segundo informações do ge. Ele estava internado no Hospital Sírio-Libanês; a causa da morte não foi informada.

O velório está previsto para acontecer nesta tarde na capital paulista, das 13h às 16h, na Bela Vista. Em seguida, o corpo de Marin será cremado.

Figura polêmica do futebol brasileiro, o dirigente comandou a CBF entre março de 2012 e abril de 2015, ano em que chegou a ser preso na Suíça a pedido do Departamento de Justiça norte-americano, junto com outros dirigentes, no caso que ficou conhecido como Fifagate, sobre corrupção no futebol internacional.

Depois de meses na Suíça, ele foi transferido para os EUA, onde foi julgado e condenado pela Justiça à prisão. Em 2020, ele foi colocado em liberdade em razão do seu estado de saúde e voltou ao Brasil.

Um dos episódios mais inusitados da trajetória dele foi em 2012, antes de assumir a CBF. Na cerimônia de premiação da Copa São Paulo de Juniores, Marin foi flagrado por câmeras de televisão colocando no bolso uma das medalhas destinadas aos jogadores do Corinthians, campeão do torneio.

Na época, a Federação Paulista de Futebol disse que a medalha já estava reservada a Marin, mas no fim um jogador ficou sem ganhar seu prêmio e só o recebeu depois.

Fonte: G1

Preta Gil, cantora, atriz, apresentadora e empresária, morreu neste domingo aos 50 anos, em decorrência de um câncer. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa dela. Em comunicado nas redes sociais, Gilberto Gil, pai de Preta, informou que ela morreu em Nova York, nos Estados Unidos, e a família agora trata dos trâmites burocráticos para a repatriação do corpo. A artista passou as últimas semanas no país, onde tentava um tratamento experimental contra a doença.

Filha do cantor e compositor Gilberto Gil, ela se tratou por quase dois anos contra um câncer no intestino, que a levou a cirurgias e exames no Brasil e, por fim, um tratamento nos Estados Unidos. A maneira corajosa e transparente como Preta lidou com a doença emocionou o Brasil. “Sei que fiz a escolha certa em dividir com as pessoas as minhas vulnerabilidades e meus sofrimentos. Mas com a cabeça erguida, como sempre foi, desde o começo”, disse ela quando venceu o Prêmio faz Diferença, do GLOBO, em 2025.

Preta Maria Gadelha Gil Moreira foi diagnosticada em janeiro de 2023 com adenocarcinoma, um câncer no intestino. Após cirurgia e tratamentos de quimioterapia e radioterapia, a cantora chegou a anunciar que a doença estava em remissão. Em agosto de 2024, contudo, ela foi a público dizer que o câncer havia voltado em diferentes partes do seu corpo: dois tumores nos linfonodos, um nódulo no ureter e metástase no peritônio.

Também em agosto de 2024, Preta Gil comemorou o aniversário de 50 anos com uma festa para 700 pessoas num dos armazéns da Zona Portuária do Rio, com shows da banda Psirico e da cantora Ludmilla. Na mesma época, ela lançou a autobiografia, “Preta Gil: os primeiros 50” (Globo Livros), no qual relata a luta contra o câncer e o término do casamento de oito anos com o produtor Rodrigo Godoy, em 2023, após descobrir que ele a tinha traído enquanto ela fazia o tratamento contra o câncer.

Em dezembro, ela passou por uma cirurgia que durou mais de 18 horas para a retirada de tumores espalhados pelo corpo.

Tratamento nos EUA
Em maio de 2025, Preta Gil viajou aos Estados Unidos, onde fez uma consulta no Virginia Cancer Institute, em Washington, para saber se poderia integrar grupos de pacientes que recebem tratamentos inovadores. Em seguida, ela viajou a Nova York para exames no Sloan Kettering Cancer Center, instituição que é referência mundial em tratamento e pesquisa de câncer. Amigos e familiares se revezaram na cidade americana para acompanhar a cantora, que seguia postando parte de sua rotina nas suas redes sociais. “Mais uma dose”, escreveu em uma das fotos.

Em participação no programa “Domingão com Huck”, da TV Globo, Preta havia contado sobre a ideia de dar continuidade ao tratamento fora do Brasil. “Sou grata por passar por tudo isso podendo me tratar com dignidade. Entro em uma fase difícil. No Brasil, já fizemos tudo que podíamos, agora a minha chance de cura está no exterior, e é para lá que eu vou”, disse, na ocasião.

Primeiro disco em 2003
Preta Gil lançou seu primeiro álbum, “Prêt-à-porter”, em 2003, quando seu pai era ministro da Cultura do primeiro governo Lula, com um repertório mesclando pop, MPB, samba e funk. Na capa e no encarte do CD, ela estava nua. Diante da polêmica causada pelas fotos, ela disse, em entrevista a Fernanda Young, que o barulho não teria acontecido se ela fosse magra. A partir desse momento, Preta passou a ser uma referência para a autoaceitação feminina, se posicionando contra pressão estética pela magreza ou por padrões físicos.

O segundo disco, “Preta”, veio dois anos depois, seguido pela turnê e o DVD “Noite Preta”. Em 2010, ela apresentou o talk show “Vai e vem”, com conversas sobre sexo, no canal GNT. Seu terceiro álbum, “Sou como sou”, foi lançado em 2012. No ano seguinte, ela comemorou dez anos de carreira com a gravação do DVD “Bloco da Preta”, do qual participam Lulu Santos, Ivete Sangalo, Anitta, Israel Novaes e Thiaguinho. O terceiro álbum, “Todas as cores”, veio em 2017.

Em 2009, a cantora lançou o Bloco da Preta, que logo tornou-se um sucesso do carnaval do Rio de Janeiro e, dez anos depois, estreou em São Paulo. Bissexual, ela era vista como símbolo de empoderamento pela comunidade LGBTQIA+.

Em paralelo com a carreira musical, Preta participou de novelas como “Caminhos do coração” (2007) e “Os Mutantes” (2008), da Record. Também atuou na série “As cariocas” (2010) e na novela “Cheias de charme” (2012), da TV Globo; além de filmes como “Billi Pig” (2011), “Crô em família” (2018) e “Filho da mãe” (2022).

Além da música e das novela, Preta Gil também se dedicou aos negócios. Em 2017, ela fundou a Mynd, ao lado de Fátima Pissarra e Carlos Scappini. A empresa é especializada em música, marketing de influência e entretenimento.

Fonte: G1

Mulher paulistana, Wanda dos Santos, segunda brasileira negra a representar o país nos Jogos Olímpicos, morreu nesta segunda-feira (30) na mesma cidade em que nasceu, aos 93 anos.

Seu velório está marcado para esta terça (1º), das 10h às 14h, no Cemitério São Pedro, na Vila Alpina, Zona Leste da capital.

Wanda havia sido internada na última quarta-feira (25) por complicações da diálise. Não resistiu a uma infecção sanguínea com um quadro de desidratação severa.

Wlamir Motta Campos, presidente do Conselho de Administração da Confederação Brasileira de Atletismo (CBat), definiu Wanda dos Santos como “uma lenda, faz parte da história do atletismo nacional”.

Não faltam argumentos para essa definição. Além das Olimpíadas de 1952, em Helsinque, quando quebrou o recorde sul-americano da corrida de 80 metros com barreiras, Wanda também disputou os Jogos de Roma, em 1960, nos quais foi a única mulher entre os atletas brasileiros.

Nos Jogos Pan-Americanos, ganhou quatro medalhas, três de bronze – no salto, no Pan de 1951; nos 80 m com barreiras, no Pan da Cidade do México, em 1955, e no de São Paulo, em 1963 – e uma de prata – no Pan de Chicago, também na corrida de 80 m com barreiras, em 1959.

Em nota de pesar, o Comitê Olímpico do Brasil (COB) ressaltou que a memória de Wanda dos Santos “permanecerá viva na história olímpica brasileira, inspirando futuras gerações de atletas”.

O São Paulo FC, que Wanda defendeu, também se manifestou por sua morte. O texto que a homenageia, publicado no site do clube, lembra que ela, antes de se dedicar ao atletismo, praticou voleibol, handebol e basquetebol.

Fonte: G1

O corpo do ator Francisco Cuoco, um dos maiores nomes da televisão brasileira, será velado e enterrado nesta sexta-feira (20), em São Paulo. Ele morreu nesta quinta-feira (19), aos 91 anos, de falência múltipla dos órgãos.

O velório será aberto ao público, das 7h às 15h, no Funeral Home, na Rua São Carlos do Pinhal, 376, Bela Vista, região central de São Paulo. O enterro será às 16h, fechado para familiares e amigos.

“É com pesar e consternação que a família comunica o falecimento do ator Francisco Cuoco. Ele estava com a família e partiu de forma tranquila e serena. Agradecemos todas as mensagens de pesar e manifestações de carinho. A causa da morte foi por falência múltipla dos órgãos. Nossa gratidão e amor eterno por ter tido você em nossas vidas”, diz nota da família.

Com mais de 60 anos de carreira, Cuoco atuou no teatro, cinema e televisão. O ator nasceu em 1933, no Brás, região central de São Paulo, e teve três filhos: Tatiana, Rodrigo e Diogo.

O dramaturgo Walcyr Carrasco lamentou a morte do ator:

“Nos deixou hoje um dos maiores atores da nossa televisão. Francisco Cuoco foi um ícone, um artista que inspirou gerações e levou emoção a milhões de lares. Fica a saudade e a eterna admiração. Meus sentimentos à família, aos amigos e aos admiradores.”

Início na TV

Aos 20 anos, ao fazer o vestibular, trocou o Direito pela Escola de Arte Dramática de São Paulo. Quatro anos depois, Cuoco estava formado e fazendo parte do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). Em 1959, ingressou no Teatro dos Sete, formado por Gianni Ratto, Fernanda Montenegro, Ítalo Rossi, Fernando Torres, Sérgio Britto, Luciana Petruccelli e Alfredo Souto de Almeida.

Sem se afastar dos palcos, Cuoco deu os primeiros passos na televisão, no “Grande Teatro Tupi”, programa que exibia peças de teatro adaptadas para a TV. “Interpretamos peças completas. A TV ainda era ao vivo e, lógico, tínhamos que improvisar muito. Foi um aprendizado incrível”, relembrou, em entrevista ao Memória Globo.

A primeira novela foi “Marcados pelo Amor” (1964), na TV Record. Em seguida, “Redenção” (1966), na Excelsior, um grande sucesso da época. Em “Legião dos Esquecidos” (1968), da mesma emissora, o ator fez par romântico com a atriz Regina Duarte.

Na Globo, a estreia foi em 1970, na novela “Assim na Terra Como no Céu”, de Dias Gomes, interpretando padre Vitor.

Ídolo de atores mais jovens, principalmente quando chegou à televisão, Cuoco sempre se preocupou em ajudá-los com a técnica.

Sua trajetória também foi marcada pela série de protagonistas que a novelista Janete Clair escreveu especialmente para ele. Um sucesso após o outro: o ambicioso Cristiano Vilhena, de “Selva de Pedra” (1972), noivo de Simone Marques (Regina Duarte), foi o primeiro deles.

Após interpretar o jornalista Alex, em “O Semideus” (1973), e o aviador garanhão Mário Barroso em “Cuca Legal” (1975), trama de Marcos Rey com direção de Oswaldo Loureiro, Cuoco foi convidado para fazer o carismático taxista Carlão, em “Pecado Capital” (1975), de Janete Clair.

“O Carlão tinha essa generosidade, essa coisa de olhar para o semelhante e ver o semelhante, não era um estranho para ele, era um igual. Eu acho que ele tinha a mágica do personagem popular”, disse ao Memória Globo.

Na novela, feita a toque de caixa para substituir a primeira versão de “Roque Santeiro”, censurada pela ditadura militar, ele disputava o amor de Lucinha (Betty Faria) com o empresário Salviano Lisboa (Lima Duarte). Anos depois, no remake de “Pecado Capital”, em 1998, o ator assumiu o papel de Salviano.

Cuoco ainda trabalhou em “O Outro” (1983), “O Salvador da Pátria” (1989), “Passione” (2010), “Sol Nascente” (2016), “Segundo Sol” (2018), entre outras novelas.

Entre o fim dos anos 1990 e o início de 2000, Cuoco dedicou-se ao cinema. Nessa época, participou de filmes como “Traição” (1998), de José Henrique Fonseca e Arthur Fontes, “Gêmeas” (1999), de Andrucha Waddington, “Um Anjo Trapalhão” (2000), de Alexande Boury e Marcelo Travesso, “A Partilha” (2001), de Daniel Filho, e “Cafundó” (2005), de Clóvis Bueno e Paulo Betti.

Em 2005, depois de mais de 20 anos de dedicação praticamente exclusiva à TV e aos filmes, ele voltou ao teatro — o ambiente em que começou sua carreira. Em “Três Homens Baixos”, dividiu o palco com Gracindo Jr. e Chico Tenreiro.

O último papel de Cuoco na TV foi em 2023 quando fez uma participação na série “No Corre”, do Multishow.

Vida em SP
Francisco Cuoco nasceu no bairro do Brás, em São Paulo, em 29 de novembro de 1933.

Segundo o Memória Globo, o ator sempre se recordava do terreno baldio em frente ao sobrado onde morava com os pais, Antonieta e Leopoldo, e a irmã, Grácia. Era ali que, vez por outra, um picadeiro surgia diante dos olhos do menino: “Era um universo que me fascinava”.

E bastava o circo partir para Francisco atravessar a rua e fazer daquele quintal o seu palco. “Eu encenava uns diálogos engraçados para os vizinhos, tudo imaginação de criança”.

Fonte: G1